sábado, 10 de diciembre de 2011

TENDENCIA, UNA REALIDAD



Así es, la revista se logró, TENDENCIA es una realidad, después de tantos meses de investigación y desarrollo, todo se concretó en una publicación de 96 páginas.

Estoy feliz con el resultado, espero muy pronto subir la publicación online para que disfruten de ella.

Mientras, les dejo la portada y la contraportada.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Se acerca el momento...

Después de este tiempo, en el que he visto el trabajo de distintos diseñadores mexicanos y de ver la importancia del mundo de la moda en nuestro país, comencé a diseñar la revista que desde un principio fue mi objetivo principal.

Les cuento que ha sido un trabajo arduo pero vale la pena ver los resultados.

Muy pronto conocerán la revista, está en su proceso final de producción. 

Por el momento, para que no se deseperen, les adelanto el nombre de la misma: TENDENCIA


jueves, 24 de noviembre de 2011

Héctor Terrones, MEXICANO

Defeño por nacimiento, ha sido un hombre multidisciplinario al diseñar prendas de vestir, zapatos e incluso joyería en una trayectoria de casi 20 años, maestro en el diseño barroco, propuestas en base a líneas asimétricas con trazos simples y caprichosos, un reflejo de su personalidad. 

Los corsetes lo caracterizaron por mucho tiempo, tenía un estilo maximalista, pero actualemente  dió un giro a su propuesta haciéndola más fresca, juvenil y accesible, pero sin caer en lo simple.

Entre sus creaciones destacan las prendas en seda brillante, los vestidos pintados a mano, las aplicaciones de cristales, las transparencias y los detalles de encaje, sus diseños se aprecian en una gama de colores tan amplia como los de la propia naturaleza. 

Fue el primer diseñador de alta moda que participó en la edición otoño/invierno 2005 de SAPICA, evento que vinculó a los sectores calzado, vestido, textil y joyería, como parte de un proyecto intersectorial que busca posicionar una marca nacional en el extranjero a través del Programa Nacional de Articulación de Moda.  




Y de principios de este año:




lunes, 21 de noviembre de 2011

Llega Sarah Bustani, MEXICANA



Diseñadora mexicana que ha colaborado en programas de televisión, obras de teatro, telenovelas. Su gran talento la ha posicionado como una de las mejores fashion designers  del país y Vogue la catalogó como una de las 10 diseñadoras más importantes a nivel latinoamérica; participó en eventos de moda a nivel nacional como internacional, sus colecciones estuvieron presentes en Las Vegas, Miami, Costa Rica, Colombia, etc.

Cuenta con una amplia experiencia, tanto en el ámbito televisivo como en el empresarial.

Hoy por hoy, Sarah Bustani, es reconocida por su gran proyección.

sábado, 12 de noviembre de 2011

Macario Jiménez, MEXICANO también

Estudió en la escuela de diseño Marangoni en Milán, Italia.  Obtuvo dos diplomas en patronaje y confección. En Italia, colaboró con el reconocido diseñador Gianni Lo Gudice, quien tenía su mercado enfocado en Japón. Eso hizo posible que Macario se introdujera en las particularidades fascinantes del diseño italiano y la alta moda.

En 1994 inicia su propia compañía poniendo como marca su propio nombre. Hizo su debut con una colección Pret-a-porter para dama, la cual fue todo un éxito. Su trabajo hizo que fuera escogido por Saks Fifth Avenue, para ser parte de un equipo selecto de diseñadores mexicanos y exhibir en sus tiendas. 

Compartió las pasarelas con Carolina Herrera, Ángel Sánchez y muchos grandes diseñadores de la industria de la moda.

En 1999 fue seleccionado por sus prendas en Fashion Emergency México por Entertainment Television Channel.  Ha participado como jurado en eventos de moda como el Smirnoff Fashion Awards y Model Scauting en Costa Rica, Panamá y México. 

En el año 2000 fue nominado como uno de los mejores diseñadores mexicanos por la revista Quien. En mayo del mismo año también fue invitado a presentar su colección en la Semana de Moda en Yugoslavia, Belgrado y en 2001 fue invitado a participar en la Semana Latinoamericana de la Moda en Colombia. En noviembre del 2001, Macario fue seleccionado como el mejor diseñador Pret-a-Porter en México por Tactel presentando su diseño en la ciudad de New York.

El 2002 significó una constante gira de Macario en Panamá, Costa Rica y Ecuador donde se presentaron las colecciones OI 2003. En este mismo año, la revista Cosmopolitan lo invita como diseñador especial para presentar su colección en Medellín, Colombia. Al siguiente año compartió pasarelas con diseñadores de todo el mundo, en México, Centro, Sudamérica y Europa. En 2004 Macario fue invitado por el Museo de Arte de Puerto Rico, para presentar su colección en la gala del museo compartiendo la pasarela con el diseñador puertorriqueño David Antonio.

Su estilo se define en una sola palabra: AIRE
 








jueves, 10 de noviembre de 2011

Seguimos con Alejandro Carlín, diseñador de moda MEXICANO

Es un diseñador de fama internacional, creador de la marca "Lola de Alejandro"; estudió Diseño de Modas y Patronaje en el Instituto Marangoni de Milán, Italia. Cursó un diplomado en Diseño de Modas Experimental en el Central Saint Martins Londres, en Inglaterra.

Ha participado en distintos y muy importantes eventos de la moda, tuvo presentación en el Mercedes Benz Dfashion, Colombia Moda, International Designers México, Fashion Week México, Fashionista de MTV, SIMM (Semana Internacional de La Moda en Madrid), SKYY Fashion Travel,  Sony México Top Model, entre otros.

Su talento y buen gusto ha vestido a celebridades tanto nacionales como internacionales entre las que destacan Paulina Rubio, Rebecca de Alba,  Eva Longoria, Ana Victoria, Belinda, Kate del Castillo, Bárbara Mori, Edith González, Paris Hilton entre otras.

Actualmente, con el fin de reinventarse, lanza en el 2011 su marca Premium “Alejandro Carlin” diseñando ropa fina y bella para la mujer de hoy, sofisticada, elegante y que gusta vestir a la moda.


Mercedes Benz Dfashion México
Primavera - Verano 2012





martes, 8 de noviembre de 2011

Se une a la lista de diseñadores MEXICANOS: Guillermo León



Cursó la carrera de diseño de moda en el Instituto Superior de Diseño y Moda Jannette Klein y un diplomado en Historia del Arte en el Instituto Tecnológico Autónomo de México

Es un eterno enamorado del arte, el teatro, la música y la literatura, desde niño decidió guiar su talento en el diseño de moda.

Es característico su toque teatral que le inyecta a cada colección. Ha  trabajado con Roberto Villareal y Mariana Luna. El trabajo que desempeñó como coordinador de moda para el periódico Reforma también fue una gran experiencia para él.

En el 2006, cumplió 30 años y ya era una promesa del diseño de moda mexicano actualmente ha logrado consolidarse como una figura indispensable para la moda en México.



sábado, 5 de noviembre de 2011

Otro orgullo MEXICANO de la moda: Kris Goyri

Reconocido diseñador de moda, fue ganador absoluto del concurso ELLE MÉXICO DISEÑA en el 2008, lo que sirvió de plataforma para posicionarse en revistas como Elle, Vogue, Bazaar, InFashion, Glamour, Nylon, Glow, entre otras.

Fue el primer diseñador mexicano que presentó una muestra de ilustración llamada "Riviera 1.1" donde desnudo el alma de la mujer. Su estilo está definido porque entiende perfectamente el cuerpo de la mujer, sus diseños son frescos, femeninos, exquisitos y puros.

Busca un equilibrio en cuerpo y alma, es amante de la naturaleza y de los materiales finos y de buena calidad.

Ha vestido a celebridades como Julieta Venegas, Eli Guerra, Chantal Jones, Pamela Reiter.


http://www.krisgoyri.com/

Editoriales: http://www.krisgoyri.com/es/editoriales.html

Ilustraciones: http://www.krisgoyri.com/es/ilustracion.html 

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Y una diseñadora MEXICANA más: Josette Carbajal


Creadora de la marca exclusiva e innovadra COCOLAT, Cocolat se caracteriza por sus trajes de baño brillantes, con estampados geométricos y con colores frescos y vivos, los cuales dan vida a piezas únicas que decoran el cuerpo de una forma muy especial.

Las piezas de Cocolat además de venderse en México, se exportan a países como Chipre, Turquía y Portugal e incursionarán en Estados Unidos a partir del 2012.

Realmente un talento mexicano más que es digno de mencionar y reconocer.

Como dato "curioso" es de resaltar que Paris Hilton lució un bikini de la marca en su casa de Malibú.


Les dejo un video en donde conoceran un poco más sobre COCOLAT y de Josette Carbajal



lunes, 31 de octubre de 2011

Diseñadora de moda MEXICANA: Clara González


Es considerada como una de las Diseñadoras TOP de México,
su estilo es chic, femenino, atemporal y fresco.

Sus diseños han vestido a una infinidad de artistas nacionales como internacionales, su trabajo logró posicionarse en revistas como Harper´s Bazaar, Vogue, Elle, Glamour, Marie Claire, entre otras. Su excelente gusto la ha llevado a recibir distintos reconocimientos como diseñadora de modas.
Obtuvo un lugar en el “Libro de la Moda en México II”.

Actualmente presenta su nueva colección
primavera-verano 2012 

lunes, 24 de octubre de 2011

Diseñadoras de moda MEXICANAS: Julia y Renata

Son diseñadoras de moda que buscan constantemente alternativas nuevas, crean una línea que respeta el proceso de diseño a la par de ofrecer piezas funcionales y bien confeccionadas.

Han participado en pasarelas internacionales como Latino América Fashion (LAF) España, Miami Fashion Week, Los Angeles Fashion Week, Fashion Week Tessaloniki (Grecia), Fashion Week Zagreb (Croacia), LAF Colombia y Mercedes Benz DFashion México, entre otras. 

También colaboraron con diversos artistas conceptuales internacionales y en proyectos especiales con marcas como Adidas en México y Absolut Vodka en Estocolmo, Suecia. 

Su trabajo ha sido publicado en revistas de moda y estilo de vida como Vogue Italia, Vogue México, Elle México, Glamour México y Harper's Bazaar, WGSN, Celeste y Spot; los libros Young Fashion Designers of America y Fashion Atlas entre otros.

Son reconocidas como uno de los 50 personajes más influyentes de México por la revista Quién y como las número 1 del Top Five Mexican Designers por la revista Británica Monocle.
 

El siguiente link es el video de la pasarela otoño-invierno 2011:


Colección otoño-invierno 2011-2012:


Página web:

jueves, 20 de octubre de 2011

Naming

Lo que se nombra adquiere fuerza, lo que no se nombra deja de existir.
                                                                                                                          Czeslaw Milosz


Este es el problema en el que me encuentro, desde que inicié con este proceso y con esta investigación tenía muy claro que era lo que quería y hacia dónde encaminaría mi proyecto; hace ya unos meses que planeo una revista de moda para el público femenino mexicano, a través del tiempo fui decidiendo cómo diseñar esta revista, cuántas páginas tendría, la publicidad que aparecería, el tipo de redacción y artículos que manejaría, las fotografías, el tipo de mujeres, etc. Todo ello iba fluyendo de buena manera, hasta que me encontré con esta situación, ¿qué nombre tiene la publicación? ¿cómo se llama?, me di cuenta de que no tenía ni una idea de qué era lo que quería reflejar con el nombre, sabía que concepto englobaría todo mi trabajo, pero no tenía idea de como plasmarlo en una sola palabra.

Investigando encontré el concepto naming que son las técnicas para la creación del nombre de la marca, naming es nombrar, poner nombre a una marca. Joan Costa al decir "lo que no tiene nombre no existe", hace referencia al proceso de creación de identidad de la marca, para que el producto se diferencie del resto.

El proceso de creación de un nombre o naming empieza con un estudio del sector y de la competencia. A la hora de pensar en un nombre para la empresa, lo primero es investigar a los competidores. En segundo lugar, debemos analizar a nuestra propia empresa, saber qué es lo que hace, qué la distingue y de ahí sacar ideas. Con toda esta información, podemos iniciar una lluvia de ideas, poco a poco tendremos resultados importantes. Lo fundamental es encontrar un nombre que sea novedoso, que esté en la jerga de los consumidores y sea fácil de recordar.

Es así, como después de un largo proceso creativo, llegué a la conclusión de dos nombres, mismo que les daré a conocer más adelante.

Les dejo un link en el que encontrarán más información sobre el naming, es un blog editado por Andy Stalman que es Licenciado en Relaciones Internacionales por la Universidad de Belgrano y Licenciado en Periodismo por la Universidad Católica Argentina, ambas de Buenos Aires.




martes, 18 de octubre de 2011

Revistas de moda que circulan en México

Les dejo un cuadro comparativo que realicé en base a un estudio de campo con las 3 revistas de moda que circulan en México: Vogue, Elle, Bazaar.  Para este análisis consulté las revistas que se han publicado desde agosto 2010 hasta octubre 2011.

Me di cuenta que tendemos a confundir una revista de moda con una revista femenina, así que enuncié algunas en el cuadro.




Chéquenlo, es bastante interesante ver los estándares que manejan estas publicaciones, los estereotipos y la cantidad de anunciantes que aparecen.

lunes, 17 de octubre de 2011

Ilustración de moda: René Gruau

Las ilustraciones de René Gruau fueron las favoritas del mundo de la alta costura y durante su carrera, él colaboró con casas de moda como Givenchy, Balenciaga, Lanvin, Schiaparelli y Dior.

 

Nació en Italia en 1909, comenzó su carrera como ilustrador de moda en 1924, cuando se mudó a París. En los años 30 comenzó a hacer sketches para revistas parisinas y periódicos como Femina y Le Figaro y enseguida comenzó a trabajar con revistas como Marie Claire y L’Officiel.
 En 1948 se mudo a los Estados Unidos para contribuir con Harper’s Bazaar y Vogue y se transformó en el artista exclusivo de la revista Flair. Sus campañas publicitarias para Moulin Rouge y Lido de Paris utilizaron una estética del viejo mundo.

Continuó trabajando en publicidad diseñando el poster de La Dolce Vita de Fellini, que fue la influencia de los carteles de los 60´s. A pesar de que fue muchas veces invitado por Hollywood, no estaba interesado en el diseño de vestuario. Trabajó en publicidad para nombres como Dior, Air France, Martini y relojes Omega.







   Gruau siguió trabajando  hasta entrados los años 80, manteniendo su estilo suelto y expresivo.


http://www.renegruau.com/

miércoles, 12 de octubre de 2011

Representación de la mujer en la revista VOGUE

El link que les dejo es una investigación que trata sobre la representación de la mujer en la revista Vogue, muestra la  tendencia a estandarizar y estereotipar la imagen del sexo femenino.

Chéquenlo, está muy interesante ver los distintos roles que la mujer juega en esta revista y sobre todo darnos cuenta del objeto sexual que representamos como mujeres,

http://gmje.mty.itesm.mx/garcia_alina.htm

lunes, 10 de octubre de 2011

LA ILUSTRACIÓN Y LA MODA



Igor Lukyanov   es un ilustrador y artista Ucraniano. Las ilustraciones, dibujos y bocetos de moda forman una parte del portafolio de este  artista.



jueves, 6 de octubre de 2011

David Torres, Fotógrafo contemporáneo de MODA

Fotógrafo de fama internacional, no sólo se enfoca en la fotografía de moda, experimenta con los deportes, reportajes sociales, macrofotografía de insectos, etc.

Es uno de los fundadores del foro de fotografía http://www.flashcamera.es/

Les dejó el link de su página en donde encontrarán más información de su trabajo así como su book.

                                                                            http://www.dtfoto.es/

Este último link los llevará directo a las fotografías de moda que ha realizado http://www.dtfoto.es/#/moda-fhasion/

martes, 4 de octubre de 2011

Consumo de revistas de moda y efectos en la autopercepción del cuerpo de mujeres: un estudio comparado entre España y México desde la Tercera Persona

El presente estudio investiga los efectos de la publicidad sobre moda en actitudes y opiniones de las mujeres, así como las posibles consecuencias de la exposición a los estereotipos ofrecidos en los anuncios de las marcas de moda. El estudio se realizó a partir de una muestra compuesta por 884 mujeres: estudiantes, profesoras o trabajadoras de la Universidad Complutense de Madrid, España y del Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey, en México. Se realizó un tratamiento cuantitativo de los datos obtenidos de un cuestionario on line que permitió ofrecer datos comparativos sobre los efectos del consumo publicitario y sus condicionantes culturales. 

En el enlace de abajo, encontrarán toda la información y sobre todo los resultados de este estudio.

domingo, 2 de octubre de 2011

STEVEN MEISEL

Steven Meisel nació en Nueva York en 1954 y estudió en la Parsons School of Design. Prolífero e innovador, Meisel ha influenciado tendencias en el mundo de la moda durante más de 20 años, con campañas de publicidad para Prada, Dolce & Gabbana, Valentino y Versace, entre otras marcas. 

Sus imágenes tienen referencias a películas, el arte y las tendencias culturales. Está representado por Art + Commerce en Nueva York Desde 1988, las fotografías de Meisel han sido publicadas en todas las portadas y editoriales de todos los números de Vogue Italia. Es uno de los fotógrafos de referencia de las ediciones italianas y americanas de la revista, su ojo astuto y agudo se ha convertido en el sello de los ensayos fotográficos de Vogue.
 
Meisel ha publicado varios libros, incluyendo, Herb Ritts: Work; Dolce & Gabbana: Animal, Rock and Royalty (Tiny Folios Series); y Steven Meisel, pero es probablemente más famoso por su colaboración con Madonna en el 1992 en el libro SEX. 




jueves, 29 de septiembre de 2011

HELMUT NEWTON Fotógrafo de MODA

Nació en 1920 en Alemania y murió en 2004, es uno de los fotógrafos más prestigiosos del siglo XX.

Creó un nuevo estilo muy personal en sus fotografías. En ellas abundan el glamour y la seducción de mujeres que siempre se encuentran en ambientes lujosos. Son característicos de su obra, los desnudos femeninos y los tacones de aguja

Comenzó su carrera como fotógrafo en Singapur, Más tarde en Australia abrió su propio estudio de fotografía y con la idea de formarse en el campo de la moda, se fue a Londres por dos años. 

Después viajó a París, fijó su residencia para trabajar en revistas especializadas en moda como Vogue o Elle. 

Fue en la capital francesa donde su carrera como fotógrafo de moda dio el gran salto a la fama, fue así que logró convertirse en uno de los profesionales especializados de más éxito. Sus últimos años de vida los pasó entre Nueva York y Montecarlo. Como mencioné, creó un estilo peculiar, distinto, propio, en el que destacaban sus imágenes sofisticadas y sensuales; razón por la cual sus retratos fueron portadas de las más célebres revistas.

En Berlín existe la Fundación Helmut Newton, donde se puede ver toda su obra y conocer algunos de sus objetos personales.





lunes, 26 de septiembre de 2011

Diseño De Revistas. Pasos Para Conseguir El Mejor Diseño

En vacaciones me encontré con este libro, me pareció muy interesante revisarlo y ahora compartirlo con ustedes, ya que Diseño de Revistas presenta una serie de revistas muy diferentes entre sí, explorando qué es lo que hace que funcionen gráficamente y cómo han sido diseñadas y realizadas. Los proyectos presentados son de una amplia gama de estilos y contenidos, ejemplifican el trabajo de diseñadores de primera línea. Cada ejemplo ofrece un proyecto virtual de la revista: las comparaciones de los bocetos iniciales y el diseño final ilustran el proceso. También se analizan una serie de revistas conocidas y populares en sus diferentes etapas gráficas a lo largo de su existencia.

Sin duda alguna, es una guía que nos orienta en el diseño de revistas.

En otra entrada les platicaré de cómo saqué provecho de este libro y cómo me funciona en mi proyecto.




 

jueves, 22 de septiembre de 2011

LAS REVISTAS DE MODA (VOGUE)



Se la conoce como la Biblia de la moda, y no hay mujer en el mundo que no la haya leído aunque sea una vez. En ella moda, fotografía, diseño y arte se conjugan de forma magistral.  La revista está destinada a una mujer glamorosa, elegante.

Nació en los Estados Unidos en 1892, fue fundada por Arthur Baldwin Turnure. Cuando éste murió, en 1909, la revista pasó a manos de la editorial Conde Nast Publications, Inc.  (creada en 1908, cuya sede principal está en la ciudad de Nueva York). Se trató de la primera publicación estadounidense que logró conquistar Europa, en Gran Bretaña comenzó a publicarse en 1916 y en Francia en 1924. Esta revista de moda y estilos de vida, considerada la más influyente a nivel mundial, hoy se edita en más de veinte países, como: Italia, Francia, Inglaterra, Australia, Brasil, China, Alemania, Grecia, India, Japón, Corea, México, Portugal, Rusia, España (en este país, por ejemplo, está desde los años ochenta y desde 2001 está disponible su versión online, con contenidos propios), etc. Vogue, además, tiene otras ediciones, como Men’s Vogue (lanzada en 2005), Vogue Living y Vogue Teen (destinada al público adolescente).

Pero, ¿porqué es tan importante vogue?.....

La revista ofrece producciones fotográficas de las marcas de moda más importantes, como: Dior, Chanel, Gucci, D&G, etc.; reportajes sobre las últimas tendencias o acerca de las nuevas promesas en la moda, jóvenes diseñadores de moda como Julien Fournié, Ricardo Tisci u Olivier Theyskens. Además, trabaja con las modelos más importantes del mundo, como Gisele Bündchen, Kate Moss, Naomi Campbell (fue la primera modelo negra en posar en la portada de esta publicación), entre muchas otras. 

Asi mismo, y quizás lo que la hace la más prestigiosa del mundo fashion, es que cuenta con la colaboración de los más reconocidos escritores, fotógrafos, diseñadores e ilustradores internacionales (los mejores de todas las épocas han trabajo en las portadas dejando cada uno verdaderas obras de arte), entre ellos Jordi Labanda.

En los Estados Unidos, Vogue tiene más de 1.000.000 de suscriptores por mes, y una circulación anual de 132.000.000 de ejemplares. Y tal es su importancia en el mundo de la comunicación y de la moda que en 2007 nació un libro de toda su historia, “In Vogue”. Éste cuenta con más de 440 páginas, en las que se destacan más de 1000 fotografías increíbles. Esta obra, presentada en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, fue escrita por dos periodistas argentinos Norberto Angeletti -secretario de redacción del diario argentino Clarín- y Alberto Oliva -director de la versión española de la revista “Parents”, en Estados Unidos-, quienes trabajaron durante cinco años en el proyecto, logrando tener acceso a un material único; la propia revista tiene un archivo de acceso restringido donde se conservan los dos únicos ejemplares de la primera tirada de fines del siglo XIX. El libro, publicado en inglés por la prestigiosa editorial Rizzoli (la cual tiene sede en Nueva York y Milán), cuenta la historia de la publicación, en sus 115 años de vida, y la influencia que ha tenido (y tiene) en la cultura, la fotografía, el arte y el periodismo en general. Según los autores una de las cosas que los atrajo fue “la meticulosidad y la metodología con que se trabaja cada producción de moda”, en las cuales, por ejemplo, un vestido cuenta un momento histórico.

La edición estadounidense, la más importante, es dirigida en la actualidad, y desde 1988, por Anna Wintour (nacida en 1949), quien ha hecho de Vogue lo que es hoy, la revista de moda más sofisticada y relevante a nivel mundial. Ella misma logró convertirse en una figura que tiene la misma importancia que la propia publicación, ya que dicta tendencias y coloca en la cima, o en lo más bajo, a nuevos creadores. Incluso ha sido vanagloriada a nivel internacional por su increíble olfato para las últimas tendencias y por haber colocado en los más alto de la moda a modelos y a noveles creativos del diseño de ropa -se encargó de que casas de moda los contraten, como John Galliano quien le debe su trabajo en la firma francesa Christian Dior-. Se destaca por su fría personalidad, por lo que la llaman “Nuclear Wintour”.


Una de sus ex asistentes, Lauren Weisberger, escribió la exitosa novela “The Devil Wears Prada”, la cual se cree está inspirada en ella. Luego, el libro fue adaptado al cine en una película que protagonizó Meryl Streep, como Miranda Priestly, una editora de modas quien sería Wintour. En el filme se puede ver cómo esta editora de moda sólo le importa su ombligo y el de la revista, por la cual hace todo lo que tiene a su alcance, sin importar los sentimientos de la gente que la rodea.

Anna Wintour se inició en el periodismo de modas a principios de los años setenta en la revista Harper’s & Queen, pasó por un breve tiempo por la pequeña revista Savvy, y luego, en 1975, trabajó como editora de modas en Harper’s Bazaar en Nueva York, donde estuvo menos de un año. Después se convirtió en editora de moda de la revista “Viva” y tres años más tarde lo hizo en la revista New York. En 1986 se convirtió en editora de la revista Vogue en su edición británica y un año más tarde en la revista House & Garden. En 1988 ingresó a la Vogue estadounidense como editora general, puesto que mantiene en la actualidad.

La publicación que antes había dirigido Grace Mirabella, se había enfocado más en estilos de vida que en la moda, por lo que cuando Wintour tomó las riendas de la misma este ámbito cobró sumo protagonismo. Una de los cambios que hizo fue el de las fotografías de la portada, ya que mientras Mirabella mostraba los rostros de modelos reconocidas, las portadas de Anna pasaron a mostrar más el cuerpo, además de fotos tomadas en exteriores -con luz natural, en vez de hacerlas en estudios-. Además, hizo producciones con modelos poco conocidas y en sus portadas empezaron a aparecer celebridades del espectáculo (como Nicole Kidman, Charlize Theron, Angelina Jolie, Melania Trump, Kate Winslet, Hillary Clinton, etc.). Asimismo, se encargó de que los fotógrafos, maquilladores y estilistas tuvieran la misma importancia en las imágenes que las modelos. Otra cosa destacable del trabajo de Wintour es que el éxito que logró al expandir la marca Vogue (desarrolló la creación de Teen Vogue, Vogue Living y Men’s Vogue) le hizo obtener el título de Editora del año por la revista AdAge.

MAPA MENTAL - ÁREAS DE INVESTIGACIÓN





Hola chicos, les dejo el mapa mental en donde verán las áreas de investigación que cubriré para mi tesis. Saludos.

miércoles, 31 de agosto de 2011

La historia de la MODA

Para adentrarnos en este tema es importante que pensemos en la relevancia que tiene la moda en nuestra vida y no sólo el hecho de vestirnos para cubrir una necesidad, no, se trata de que reflexionemos en los momentos en los que decidimos como vestirnos, que ponernos, que blusa, que pantalón, que zapatos usar y con qué combina y con qué sentirnos cómodos.

Es tan importante en la sociedad el hecho de vernos bien que sin pensar en que es un asunto superficial o tonto escogemos la ropa que usaremos pensando si está o no a la moda y no es que sea tal cual, pero siempre (especialmente las mujeres) estamos deseando tener más y más ropa, porque queremos sentirnos guapas, bonitas, bien vestidas, queremos traer las últimas tendencias en moda para obtener cierto status, ser aceptada en un círculo social o simplemente por gusto propio.


Y no es algo nuevo desde hace ya mucho tiempo que la sociedad se ha manejado de esta forma para marcar las diferencias de clases sociales, pero en la actualidad no es tal cual, se trata de que la moda es un fenómeno que mueve masas y repito, ya no es sólo para marcar diferencias sociales, se ha convertido en un asunto tan significativo que el mundo entero gira alrededor de ella.


Estamos en un mundo en el que la tecnología, las comunicaciones, el entretenimiento, la vida en sí, es tan rápida y efímera que sin darnos cuenta la moda ha ido ganando puestos en la industria global, todo gira entorno a ella. 

Y mi pregunta entonces es ¿sólo los europeos, los orientales, los países de primer mundo pueden sacar provecho de esto? y por eso nosotros como mexicanos tenemos que adaptarnos a esa forma de vida, yo creo que no. Entonces ¿que pasa? si México es un país tan rico en cultura y talento porque no empezar a tallar piedra en este negocio, apoyar al talento mexicano dandole publicidad, voz, apoyo. 


Desde mi posición como estudiante de diseño y comunicación visual y apasionada por las revistas y el diseño editorial veo una oportunidad grandísima para sacar provecho de ello, si apoyamos la industria de la moda en México podemos tener algo que ofrecerle al mundo y que mejor que una de las vías sea a través de una revista de moda mexicana. Diseñada para mexicanas y por mexicanas.


Pues eso, les dejo un link en donde encontrarán un poco de la historia de moda en el mundo.
http://www.todosobremoda.com/historia.html



martes, 30 de agosto de 2011

Cultura de la Moda en México

http://www.eluniversal.com.mx/notas/711934.html

Me encontré con esta publicación ya de hace un año y me parece muy acertada, concuerdo con la opinión de Ricardo Seco, hay que dejar de lado el pensamiento de que la moda es algo superficial, vanal, incluso tonto y empezar a sacar provecho del talento de diseñadores mexicanos, de los textiles que abundan en la cultura de nuestra tierra y explotar estos elementos que tienen mucho que ofrecer al mundo.

Veamos este ámbito como la industria que abrirá puertas a muchos empleos, Desde mi punto de vista creo que si impulsamos el diseño de modas tendremos oportunidad de diseñar y proponer una revista de modas mexicana, echa para nosotras las mujeres y no seguir teniendo en el mercado solo revistas extranjeras,














lunes, 29 de agosto de 2011

Acerca de AQUA TREE

Este blog esta creado con la finalidad de compartir algunos enlaces, artículos, noticias y demás entorno al diseño, en particular al diseño editorial, que es lo que más me apasiona.

Las próximas entradas estarán relacionadas con las revistas, el diseño de revistas y la moda, ésta última no de manera superflua sino viéndola desde un enfoque productivo, ya que la moda es lo que mueve al mundo. Las tendencias, los mensajes que se proyectan a través de ella y todo el mundo industrial que surge es una gran puerta que se tiene en el país para diseñar, pero que lamentablemente no tiene  oportunidad.

en pocas palabras con este blog trato de difundir un poco de la importancia que tiene como industria la moda y las posibilidades que tenemos como diseñadores editoriales de explotar este camino.

Pues eso, en las próximas entradas les compartiré un poco de lo que he investigado a cerca de la moda en México, de las revistas femeninas y de moda que circulan en el país y de otros temas de interés.

Ojalá les guste y se interesen por este tema, que al igual si encuentran algo relacionado al tema me lo compartan y podamos comentarlo.

Gracias y Saludos



     SÓLO HEMOS VENIDO A PEDIR PRESTADO TU FLOR, TU SONAJA, TU TAMBOR....TU CANTO